Mort en prison d’une cirrhose du foie en 1996, Ottis Toole était un tueur en série américain connu pour être l’amant et le complice de Henry Lee Lucas. Leur relation troublée inspira le film culte Henry, Portrait of a Serial Killer, de John Mc Naughton. Toole était aussi cannibale et pyromane. Il a largement expliqué (on peut le voir interviewé sur les bonus du DVD du film) aux journalistes combien il pouvait trouver excitant de mettre le feu à un simple matelas. Il appelait ça un “baby fire”.

Très inspirées par le terme et son contexte, Diabolita et Cha! -qui se sont rencontrées lors d’une soirée Cheap Satanism Records en décembre 2009- se sont extrêmement rapidement construit un répertoire qui leur a déjà permis de prester de très belles premières parties : HRSTA (Canada), CJ Boyd (USA), Part Chimp (UK)… Plus rapides qu’un feu de matelas, elles entrent en studio en septembre 2010 afin d’enregistrer leur premier album, attendu sur Cheap Satanism Records pour le printemps 2011. Une tournée de la Côte Est des Etats-Unis est aussi prévue dans la foulée.

A la question des influences, Diabolita (qui doit son surnom à Pete Simonelli du groupe US Enablers!) reconnaît celles du mouvement Riot Grrrl, de Siouxsie & The Banshees, ainsi que du Metal des années 80 (Girlschool, Metallica, Dio…). Cha! Cite de son côté Mr Bungle, Ches Smith et les Pixies. Eloignez vos matelas de la scène, ces demoiselles sont là pour le réduire en cendres!

Baby Fire sera à l’affiche de la prochaine soirée Cheap Satanism Records qui aura lieu le 17 septembre au Magasin 4 avec également Part Chimp, Kapitan Korsakov et Joy As A Toy, son  camarade de label.

Nouvelle diablerie de la part de Cheap Satanism Records: un single politique intitulé Quoi? (BHV) et expédié comme une tarte à la crème au visage du paysage politique belge actuel par The Real Brussels Sound Revolution. Les amateurs de new-beat y reconnaîtront un hommage évident à un tube belge des années 80 qui voyait l’un de nos ministres d’alors le loden déchiré, en chemise et en caleçon, perdu si pas dans le nord, plus loin que le nord. Quoi? est à la fois un hommage et une parodie à ce Qui? d’anthologie. Le thème de la chanson n’a par contre cette fois plus rien à voir avec VDB puisque c’est bien de BHV qu’il s’agit, les initiales sur toutes les lèvres de la Belgique politico-médiatique depuis 3 ans. The Real Brussels Sound Revolution ne marque pas le retour du BSR et il en est même totalement indépendant.

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Joy As A Toy réunit 3 vétérans de l’impossible (Gilles Mortio, Clement Nourry et Jean Philippe De Gheest) qui assouvissent enfin complètement leurs désirs de joies et de jeux avec ce projet. Leur musique se veut exutoire et fédératrice, son but premier est de faire danser son public. Un rock hybride, foisonnant et échappant à toute linéarité qui passe sans sourciller de mélodies simples et aérées à des délires soniques proches du psychédélisme.

S’il est évident que le résultat peut laisser le public sur les rotules, complètement vidé, il n’est pas sûr qu’il fera forcément danser tout le monde. Cette ambivalence est totalement assumée par le groupe, maître des dancefloors tout aussi capable de jouer du revers et sucer l’énergie de l’auditeur. C’est même une marque déposée pour Joy As A Toy, qui s’auto-proclame pratiquer de la “tennis pop” et du “vampire rock”.

Cette dernière appellation grand-guignolesque ne pouvait bien entendu qu’attiser la convoitise de Cheap Satanism Records. De fait, les pseudo-satanistes derrière le jeune label bruxellois ne se sont pas fait prier pour pactiser avec le trio de musiciens.

Il ressort de cette union un monstre de 43 minutes intitulé Valparaiso, le nom de cette ville chilienne qui est le seul point commun dans la liste des destinations que n’ont jamais tenté les membres du groupe. Enregistré à Bruxelles en 2 jours avec des invités de luxe comme Mai Lev, Fred “Lyenn” Jaques et la virevoltante vibraphoniste belgo-berlinoise Els Vandeweyer, Valparaiso est un condensé d’excitation intense, de débauche d’énergie, de poésie et d’humour débridé. Une sorte de mélange explosif entre les Talking Heads et Robert Wyatt, saupoudré d’une bonne dose de second degré dont le ton n’est pas sans rappeler les iconoclastes américains de Deerhoof.

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Le mois d’avril à Bruxelles rime avec Festival International du Film Fantastique. En tant que jeune label bruxellois revendiquant ouvertement un esprit grand-guignol, on s’en voudrait de ne pas marquer le coup. Comme on ne s’est pas encore diversifié au point de pouvoir vous proposer un film en sélection officielle, on se contentera de vous inviter à 2 soirées promues par ce flyer délibérément inspiré par le graphisme du festival.

La première soirée à laquelle nous vous invitons aura lieu le vendredi 23 avril au Magasin 4 et proposera une sélection live mixant signatures propres (Trike et Keiki) et groupes avec lesquels on partage un certain univers ainsi qu’une approche similaire du rock et des guitares : transversal, un peu blagueur, à la croisée entre accessibilité et avant-garde, pop et boucan (Boston Tea Party et Cercueil).

Originaire de Lille, Cercueil manie l’art de marier une base rock très new-wave et parfois agressive à des ambiances atmosphériques et contemplatives. Le duo prétend pratiquer le “goth’n’ roll”, tout en reconnaissant que le genre n’existe pas mais -si inventé- irait du disco à Lovecraft en passant par Boards Of Canada et Poni Hoax (”l’envie d’expérimentation appliquée à des chansons à refrains consistants.”).

Au croisement de la pop électronique et des arts de la rue, Trike est un duo canadien existant depuis avril 2007. Jeunes gens fauchés guidés par une très bonne étoile, leurs aventures sont dignes d’un conte de fées moderne, raconté avec malice sur leur blog. Leurs performances mêlent claquettes, déguisements, electro, farandoles et claques sur le cul. Trike présentera son nouvel album, Trike & The Vikings, qui sortira le 17 mai sur Cheap Satanism Records.

Duo de satanic pop, Keiki est le fruit de la rencontre entre la chanteuse semi-anglaise Dominique Van Cappellen-Waldock et le guitariste semi-italien Raphaël Rastelli (ex-Les Jeunes). Passant du mode majeur au mineur (”True heaviness lies in minor chords” dixit Tony Iommi – Black Sabbath), la musique de keiki croise aujourd’hui une palette d’influences où se mélangent PJ Harvey, Beastie Boys, Enon, Add N to X, Dead Kennedys et même Venom.

Guitare acoustique et Stompbox de fabrication maison sont les deux instruments principaux de Boston Tea Party, nouveaux protégés de Tim Vanhamel (dEUS) désormais signés chez Kinky Star. Studio Brussel a estimé que leur musique sonnait comme du « garage rock flippé », tout le monde leur reconnaîtra une maîtrise du boucan et des refrains accrocheurs nés d’une approche du rock qui emmagasine 50 ans de tapages aussi divers qu’enthousiasmants; de la pop sixties au lo-fi américain le plus DYI des années 80/90.

INFOS & RESERVATIONS: http://www.magasin4.be

Une semaine plus tard, le Vk nous fera de le plaisir de programmer Keiki en compagnie des cultissimes Enablers qui nous fait le plaisir de passer par Bruxelles 3 semaines avant leur passage à la nouvelle édition du Festival All Tomorrow’s Party programmé par Pavement.

Chez Enablers, on a de l’expérience à revendre. A la guitare, Joe Goldring, jadis chez Swans. A l’autre guitare et à la basse, Kevin Thomson, vieux routier de l’indie américain dans des groupes dont la renommée n’a pas toujours traversé l’Atlantique. Batteur : Doug Scharin, qu’on a apprécié au temps de l’émergeance du post-rock chez Codéine, HiM, June Of 44, Rex… Au micro : Pete Simonelli, écrivain underground de San Francisco, qui récite ses textes crus et sombres sur une musique toujours tendue comme une corde à linge. Résultat des courses : une combinaison de talents sûrs, une alchimie puisant sa force dans plus de 20 ans d’expériences diverses pour obtenir une musique à la fois très actuelle et en droite ligne héritière du meilleur post-hardcore des années 90.

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Au croisement de la pop électronique et des arts de la rue, Trike est un duo canadien existant depuis avril 2007. Jeunes gens fauchés guidés par une très bonne étoile, leurs débuts sont dignes d’un conte de fées moderne : repérés dans la rue par des programmateurs radio, ils finissent par remporter un important concours organisé par une grosse station indépendante et gagnent une considérable somme d’argent qui leur permet de tourner une première fois en Europe.

Le bouche-à-oreille aidant et jamais derniers sur les plans à l’arrache, Trike finit par donner 200 concerts sur le continent, alors qu’il n’y en avait au départ qu’une quinzaine de prévus. Certaines de ces dates sont teintées d’une magique incongruité, comme la fois où ils ont livré une petite performance entre les concerts de Moby et Kraftwerk, lors d’un important festival serbe.

Depuis, l’Europe reste leur terrain de jeu de prédilection et c’est donc en toute logique qu’ils ont choisi de finaliser leur nouvel album au coeur même du continent : enregistré à Aarhus au Danemark, mixé et masterisé en Belgique sous les auspices de Cheap Satanism Records. Un enregistrement placé sous le signe du bizarre, à Aarhus, dans une cave étrangement voisine d’anciennes tombes vikings. Un nombre aussi conséquent qu’inexplicable de problèmes techniques et de bruits dans la nuit ont fini par être attribués aux esprits de ces anciens marins, d’où le titre de l’album : Trike & The Vikings.

Après 3 autoproductions résolument lo-fi, cet album tranche grâce à ses sons kitsch très années 80, ses côtés pop et ses beats soutenus. Paroles et ambiances peuvent être charmantes et séduisantes comme sur Flowers with Viking Powers et My Little Pony mais aussi se faire plus sombres; abandonner la sunshine pop pour les influences plus new-wave, industrielles même; comme sur Smack Me Around et Gumball. Mushy, une composition totalement disco est quant à elle déjà assurée d’illustrer une prochaine publicité pour Tic Tac.

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On ne pouvait pas manquer l’occasion de pactiser avec un groupe comme Joy As A Toy. S’étiquetant formation de “vampire rock”  ou de “tennis pop”, le trio bruxellois cadre admirablement bien avec l’esprit grand-guignol qui anime Cheap Satanism Records. On sortira donc leur premier album, Valparaiso, dans la foulée du très attendu nouvel album de Trike, quelque part en avril ou mai.

Joy as a Toy est un power trio constitué de Gil Mortio (basse, guitare baryton, guitare, chant), Clément Nourry (guitare, guitare baryton, chant) et de Jean-Philippe De Gheest (batterie, chant). Ces 3 musiciens ont chacun un solide background, qu’ils ont mis en commun en septembre 2008 avec la ferme intention de réinvestir la scène rock belge pour lui infuser une bonne dose d’imagination débridée.

L’ambition première de Joy As A Toy est simple: faire danser son public ; rendre irrésistible un rock sauvage et largement improvisé, basé sur des riffs puissants et des changements d’atmosphères radicaux.

Initialement, on avait annoncé qu’on sortirait leur prochain album et qu’on succomberait à la mode des versions deluxe en rééditant leur précédent effort. Changement de programme. L’argent destiné à cette réédition a été investi pour terminer la production de Trike & The Vikings. Stephen et Xania sont à Bruxelles depuis un peu plus d’un mois et ont travaillé en compagnie de Raphaël et Dominique de Keiki. Le résultat est plus que prometteur. On vous invite à jeter un oeil sur les différents “vlogs” qu’ils ont publiés sur leur site durant leur séjour en Belgique. Il y a quelques petits échantillons sonores à glaner.

Parmi tous ces “vlogs”, il y a une commande de notre part que vous devez absolument visionner. On leur a demandé d’imaginer un petit clip pour vous inciter à assister au concert de Cercueil, Keiki et Battant que nous organisons dans une semaine.  Le résultat est largement au dessus de notre attente!

Si vous ne connaissez pas encore Trike, le plus simple est encore de lire ce désarmant billet biographique dans lequelle Stephen Taylor de Trike parle notamment de Cheap Satanism Records:

“Il y a un peu plus de deux ans, Xania et moi avons décidé de vivre comme de vrais artistes, de faire de notre hobby notre profession. J’ai longtemps aligné les plans sans issue, passant d’un job pourri à un autre, sans avoir la moindre idée de quelle carrière mener. Tout balancer aux orties et tenter ma chance en tant qu’artiste m’a semblé être une bonne idée. Je n’avais rien à perdre.

On est partis de Montréal vers Vancouver avec seulement 100 dollars en poche. On a dormi sur le toit de la maison d’un ami, on a fait chaque jour la manche dans les rues. En moins d’un mois, on a été repérés par Chris Murphy and Ian Curtis, qui ont entendu notre chanson “Masturbation” lors d’une soirée open mic et lui ont trouvé un certain potentiel. Ils ont enregistré notre EP, ce qui nous a permis de donner des tas de concerts à Vancouver et dans sa région.

Environ à la même époque, des mecs de la radio C101 nous ont également vus jouer en rue et ils ont insisté pour que l’on participe à une émission du nom de Gong Show. C’était un concours entre différents groupes et on l’a remporté en seulement 3 rounds. Les gens nous adoraient. On a remporté un prix de 20.000 dollars, en espèces, et on a tout investi dans une tournée européenne. Une idée pas si folle. A l’époque où l’on faisait la manche, plein de gens n’arrêtaient pas de nous dire qu’on serait vraiment aimés en Europe, avec notre musique et notre style. Ils avaient raison.

Ils avaient même foutrement raison ! On est venus deux fois en Europe et on y a joué 150 concerts, dans 15 pays différents. C’est dingue. Au Canada, nous ne comptons que 75 concerts ! Tout cela n’a pas été rendu possible que parce que nous semblons proposer aux gens quelque chose qui leur plaît énormément. Beaucoup de portes ont été ouvertes pour nous à l’aide de différents réseaux internet (couchsurfing.org, myspace, facebook…), qui nous ont permis d’être présentés à beaucoup de nouveaux amis et de fans. C’est cela qui nous a permis de parcourir deux fois l’Europe sans le moindre label pour nous soutenir. J’ignore totalement si cela aurait été possible 15 ou 20 ans en arrière, sans tout ce système de communications.

Aujourd’hui, nous sommes enfin sur un label. Nous n’avons pas passé un temps dingue à démarcher, ni à beaucoup réfléchir. Vincent nous a découvert, nous a fait venir jouer à Bruxelles. Il gère un petit label du nom de Cheap Satanism Records et nous voulait dessus. Point-barre.”

Cheap Satanism Records n’est pas qu’un label de musique au sens classique du terme, il s’agit aussi d’une étiquette. Une marque sous laquelle bien des choses peuvent se retrouver, dont des concerts tels que celui auquel nous vous convions le lundi 14 décembre 2009. Trois groupes très différents les uns des autres et partageant malgré tout une recherche esthétique commune, qui dépasse le rock et n’oublie jamais de faire danser.

Signature récente du prestigieux label parisien Kill The DJ, Battant est le projet le plus rock du catalogue. Rock au sens moderne, c’est-à-dire devant plus à des rockeurs post-punk déviants tels Pylon ou Gang Of Four qu’aux guitares à bon papa. Produit par le grand DJ Ivan Smagghe, l’album No Head a ravi un public large, au sein duquel on croise un certain Andrew Weatherhall, très enthousiaste à l’idée d’un croisement de guitares abrasives, d’electro primitive, de new-wave, de tubes (le très catchy Radio Rod) et d’intransigeance genre Adult.

Originaire de Lille, Cercueil manie l’art de marier une base rock très new-wave et parfois agressive à des ambiances atmosphériques et contemplatives. Le duo prétend pratiquer le “goth’n’ roll”, tout en reconnaissant que le genre n’existe pas mais -si inventé- irait du disco à Lovecraft en passant par Boards Of Canada et Poni Hoax (”l’envie d’expérimentation appliquée à des chansons à refrains consistants.”). Poésie des natures mortes.

Goth’n’roll pour les uns, Satanic pop pour les autres, keiki en l’occurrence. Le duo bruxellois se revendique de Black Sabbath, Sonic Youth, Dead Kennedy’s, Enon, Add N to (X) et LL Cool J. LL Cool J ? Mais oui, écoutez keiki et imaginez PJ Harvey signée sur le Def Jam des années 80. Voix féminine puissante, textes doux-amers, guitares abrasives et beats aussi simplistes que fous et guincheurs.

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Le deuxième album de keiki, intitulé Waltham Holy Cross, sort ce 19 octobre sur le nouveau label Cheap Satanism Records. Ces adorateurs de démons à deux balles entendent bien transformer ce duo bruxellois de “satanic pop” en Fausts modernes. Le succès, la gloire. Les âmes déjà en poche. Nombre de boucs en stock pouvant être sacrifiés à cet effet.

Dans keiki, nous retrouvons la chanteuse semi-anglaise Dominique Van Cappellen-Waldock ainsi que le guitariste semi-italien Raphaël Rastelli. A 18 ans, Dominique rencontre Ronnie James Dio (deuxième chanteur de Black Sabbath), ce qui marque la suite de sa vie affective et musicale, en sublimant notamment son amour pour le doom-metal et les chats. Début des années 90, Raphaël sublime quant à lui ses poussées d’acné en fondant Les Jeunes, membre de La Famille, collectif-groupe-secte qui fait les belles heures de la jeunesse rebelle de Wallonie et d’ailleurs. Passant du mode majeur au mineur (“True heaviness lies in minor chords” dixit Tony Iommi – Black Sabbath), la musique de keiki croise aujourd’hui une palette d’influences où se mélangent PJ Harvey, Beastie Boys, Enon, Add N to X, Dead Kennedys et même Venom.

La recette peut paraître simple : chant assuré, riffs de guitare foudroyants, boîtes à rythmes uniquement programmées en mode “Step” et puis, surtout, les sons surnaturels du theremin, instrument aussi difficile à dompter qu’un cheval des Grandes Plaines. Simple, non. Mais direct, catchy et groovy, oui. Un monde rendu davantage tordu, étrange et drôle par des textes nous parlant de la mère d’Andy Warhol (Andy’s Candy), d’amour homosexuel entre une souris et un dragon (Rainbow Cheese), d’une ville balnéaire anglaise où la vieillesse est heureuse (Skegness), de la passion d’un boucher du Far West pour une prostituée (Lottie Johl), de cancer (Forest Fire), de dépendance maladive (Glue) ou de dissection (Vital – dont le titre est un hommage au réalisateur japonais Shinya Tsukamoto). Le titre de l’album, Waltham Holy Cross, évoque quant à lui le nom de cette petite ville perdue de la  périphérie londonienne, près de laquelle Dominique passa une partie de son enfance. La pochette du CD, dont les collages étranges ont été réalisés par Gélise, rend elle aussi un hommage tout particulier à la vie des suburbs britanniques : incendies, sexe et kangourous.

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